穿越地獄之門

地獄與天堂只有一線連接，比頭髮還細、刀鋒還尖，走上沒有退回的路，那不是門，而是自我對於心靈的救贖。

還記得那些很喜歡看電影的時光。在黑黑的盒子裡面，看著發光的白色長方形。彷彿眼前被限縮在這幾米的視野，而不再是可以轉動、360度的全方掌握，注意力被吸引。

所以很常一個人去看電影，一個人走進影院。一個人騎車過去、一個人騎車回來，特別是在電影播放後的深夜時候，感受那特別的恍惚感受。九點、十點、十一點、十二點，在路上的氛圍完全不一樣。騎著腳踏車，特別是YOUBIKE，馳騁在台北市的夜晚街頭，雖然不如機車快速與瀟灑，但只屬於腳踏車的速度與寂靜的思考，對我來說卻特別珍貴。

看完電影之後，總在一到兩個小時內無限重播決定性瞬間，總在思考角色動機、導演安排、鏡頭移動等等。瘋狂地從幕後的報導、影評的寫作、朋友圈地分享找到一點點共鳴的部分。像是貪婪的啃食同溫層內的自我安慰劑。隨後睡覺、隔日早晨起床，回顧那看似瘋瘋癲癲的精神狀態，又陷入另一種"空白"之中。有甚麼是可以從電影中真正留下的，哪一些是過了一個月還會記得的電影，是隔了一年還會迴響的電影，是數年之後對於人生影響的電影。

對於穿越地獄之門，最一開始是朋友的大力推薦與送票才去看。原以為是以自我追尋為題的公路之旅，但隨著劇情推演，不如想像那樣，而是有驚天的轉折。像是重低音，聽著聽著就會產生情緒的偏移。雖然沒有去過酒店，沒有感受過在燈光色彩絢麗、輪換，空間擁擠舞動的場域，但電影院其實也是隱射了一種黑色空間的相似性，播著同樣的重低音，看著人物舞動與行為變化，何嘗不是一種在夜店的感受呢?

有別於我想像的角色歷程變化，<穿越地獄之門> 沒有落入已經變得俗套套的追尋議題。反而是作為故事的引子，讓觀眾被吊起。前半時間總懸著"要怎麼找到女兒?“的達摩克利斯之劍，沒有落下也沒有消失，而是在爆炸中顯得不那麼重要。假如有實質的威脅出現，我們就會忘記想像中的敵人。

所以電影本身擺脫了"追尋"的議題，我個人認為是更加深了"救贖"的主題。救贖不是從開始到結束，而是不斷進行的連續。既沒有開始也沒有結束，所以主角最後我認為沒有得到救贖，而是另一趟救贖的開始。片中的事件有一點像是觸發，更像是預言。就像是見到了牧羊人，很多人就開始聯想牧羊人在宗教中的意涵就顯得過。牧羊人或許甚麼都沒有代表，不是警告，不是救援，更不是神的化身。作為故事開始轉折的時間點出線，牧羊人只是一個路人，隨地而來的觀看者。

救贖本身就帶有自我毀滅的性質，人類創造出來的炸藥就非常呼應這樣的性質-自我毀滅。炸，是一種高能量的表現，但同時也是高能量的逝去。儲存於化學鍵中能量轉換成光轉換成熱，難怪總有人著迷在這樣火與光的譬喻中，人就像是那轉瞬即逝的焰火。除了燃燒外，更高、高遠的說法就是爆炸。人眼與專注總是描繪那些刺激的聲色的，如何抓住注意力。越來越大的聲音，越來越對比的畫面，人也變得越來越極端。角色們似乎都帶著創傷，帶著心靈上的極端，導演很聰明的沒有明說背後故事，而是把這種高能量極端化的生活型態用另一種譬喻更顯示的，符合大家對於刺激的追求。爆炸。

所以當眼睛與耳朵等等的感官受到高峰後的滿足後，還剩下甚麼? 虛無的地獄才在眼前。有別於沒有爆炸的結局是天堂，我反而感受到存活的人走進了地獄。這才是真正的穿越地獄之門，從天堂走進地獄。因為面臨了現實，逃脫了迷幻藥與自我催眠的追尋目標，而是真實的去面對自己。

爆炸就是那比頭髮還細、比刀鋒還尖的那條線。